Tips voor het fotograferen in de stijl van Rembrandt

Wil je foto’s maken in de stijl van de oude meesters? Leer dan van de tips van Gemmy Woud-Binnendijk. Voor Gemmy is het fotograferen zelf slechts een klein onderdeel. Haar tijd zit vooral in het voorbereiden van een shoot en in de nabewerking. Toch zijn er aan aantal dingen waar je op moet letten bij het maken van portretfoto’s in de stijl van Rembrandt.

Tip 1. Let op de kleding en aankleding

Voor het eindresultaat zijn de kleding en de aankleding heel bepalend voor de sfeer. “De styling, het haar en de make-up vormen een groot onderdeel van het beeld en dat maakt een beeld tot wat het is”. Volgens Gemmy moeten kleuren en structuren harmonieus zijn of op elkaar ingesteld zijn om goed te werken. Zo kan er structuur zitten in de kleding van je model en in de achtergrond van de setting.

Tip 2. Versterk het verhaal

Door het licht precies af te stemmen of je model net iets anders te positioneren, stuur je aan hoe mensen naar een foto kijken. Zo valt het model bij iemand meer op wanneer hij of zij lichter is dan de achtergrond. Je kunt hier een lichtmeter voor gebruiken. Als het licht goed staat, is het tijd om kritisch naar je compositie te kijken. “De compositie of uitsnede die je maakt kan het verhaal dat je wilt vertellen, extra benadrukken. Let op aanwezige lijnen waarmee het beeld te versterken is”.

Tip 3. Houd een reflectiescherm bij de hand

Een reflectiescherm is een eenvoudige accessoire waar je veel mee kunt bereiken. Zo hebben vijf-in-één reflectieschermen een witte zijde en een zwarte zijde. Met de witte kant kun je schaduwen op een bepaalde plek wat meer oplichten. Met de zwarte kant van een reflector kun je juist ongewenst licht, wat op de achtergrond of het onderwerp valt, tegenhouden. Een diffuus scherm is semi-transparant en dat is te gebruiken voor het verzachten van aanwezig licht.

Tip 4. Dwing de emotie niet af

Op het moment dat je begint met fotograferen, heb je niet meteen de juiste emotie te pakken. Dat is iets waar je naartoe moet werken. “Een emotie vangen gaat nooit op afroep. Dit komt wel wanneer je in een bepaalde flow van werken komt. Door een emotie af te dwingen, ontstaat er een onnatuurlijk gemaakt beeld”. Neem daarom de tijd voor de fotoshoot, stel het model al bij binnenkomst op zijn of haar gemak en geef tussendoor duidelijke instructies.

Tip 5. Werk met een tekentablet

Om foto’s met precisie te kunnen bewerken, is het aanschaffen van een tekentablet een echte aanrader. Dat is ergonomisch beter voor je handen en het werkt fijner dan met een muis. Zeker wanneer je urenlang bezig bent! De meeste mensen moeten in het begin flink wennen om foto’s te bewerken met een tekentablet. Toch heeft het vele voordelen. De drie grootste voordelen zijn dat je sneller, intuïtiever en preciezer kunt werken.

Tip 6. Laat de technische regels los

Het is belangrijk om scherp te blijven, maar het moet vooral leuk zijn om bezig te zijn met het maken van een beeld. Blijf jezelf uitdagen als fotograaf door de lat iedere keer wat hoger te leggen en durf te experimenteren. Zo kun je groeien als beeldmaker. De ‘geschreven’ regels van fotografie zijn niet belangrijk. “Creëer beelden die jou iets brengen en die iets met jou als persoon doen. Het technische kun je overal leren, maar het vertalen van een beeld in je hoofd naar een daadwerkelijke foto, vraagt vaak om het loslaten van regels”.